EduKreacja Method™ — autorskie podejście edukacyjne. 

EduKreacja Music Art™ opiera się na autorskim podejściu edukacyjnym rozwijanym przez Fundację EduKreacja.

EduKreacja Method™ łączy praktykę pracy z dziećmi, dorobek pedagogiki muzycznej, elementy neuroedukacji, psychologii rozwojowej, muzykoterapii, uważności, kinezjologii edukacyjnej oraz nowoczesne podejście do wspierania rozwoju społeczno-emocjonalnego.

​

Program inspiruje się uznanymi koncepcjami pedagogicznymi i muzycznymi, ale nie jest prostym przeniesieniem jednej metody. Stanowi autorskie, interdyscyplinarne podejście odpowiadające na potrzeby współczesnych dzieci, rodzin, placówek edukacyjnych i lokalnych społeczności.

EduKreacja Method™ nie jest zamkniętym zbiorem ćwiczeń ani gotowym scenariuszem powielanym w każdej grupie w identyczny sposób. Jest sposobem projektowania doświadczeń edukacyjnych, które wspierają rozwój dziecka w sposób naturalny, angażujący i dostosowany do wieku oraz możliwości uczestników. Program zakłada integrację muzyki, ruchu, ekspresji twórczej, aktywności poznawczej oraz współpracy społecznej, tworząc środowisko sprzyjające wielozmysłowemu uczeniu się, rozwijaniu kreatywności i budowaniu pozytywnych doświadczeń edukacyjnych.

 

W programie wykorzystywane są między innymi elementy:

• pedagogiki alternatywnej;

• pedagogiki muzycznej;

• rytmiki i pracy z ruchem;

• improwizacji;

• aktywnego słuchania muzyki;

• metodyki BAPNE, w tym body percussion, czyli rytmicznej pracy z ciałem;

• NeuroRhythmic Games;

• wybranych elementów kinezjologii edukacyjnej „Brain Gym®” autorstwa dr. Paula Dennisona i Gail Dennison, w szczególności ćwiczeń wspierających koordynację bilateralną, orientację przestrzenną, koncentrację uwagi, integrację ruchu z procesami uczenia się oraz przygotowanie do aktywności edukacyjnej;

• zabaw wspierających uwagę, pamięć i koordynację;

• uważności i relaksacji;

• działań rozwijających kompetencje społeczne i emocjonalne;

• twórczej ekspresji muzycznej i ruchowej;

• ekspresji plastycznej inspirowanej muzyką;

• działań opartych na edukacji wielozmysłowej (multimodal learning), integrujących muzykę, ruch, obraz i doświadczenia sensoryczne.

 

Autorskie materiały dydaktyczne, scenariusze, opracowania, identyfikacja programu, znaki oraz know-how związane z EduKreacja Music Art™ podlegają ochronie na zasadach określonych w obowiązującym prawie. Fundacja korzysta z tych zasobów jako właściciel odpowiednich praw albo na podstawie udzielonych licencji lub innych uprawnień.

 

Inspiracje metodyczne 

EduKreacja Music Art™ czerpie inspirację z dorobku wybitnych pedagogów muzycznych oraz współczesnej wiedzy o rozwoju dziecka.

Jednym z ważnych źródeł inspiracji jest pedagogika Émile’a Jaques-Dalcroze’a, oparta na połączeniu muzyki, ruchu, improwizacji i świadomej pracy z ciałem. Takie podejście może wspierać rozwój koordynacji, koncentracji, poczucia rytmu i naturalnej muzykalności. Istotne znaczenie ma również pedagogika Carla Orffa, zachęcająca do twórczego muzykowania, improwizacji oraz rozwijania wyobraźni poprzez śpiew, rytm, ruch i grę na prostych instrumentach.

Program wykorzystuje także elementy aktywnego słuchania muzyki inspirowane podejściem Batii Strauss, dzięki którym dzieci mogą doświadczać muzyki poprzez gest, ruch, rytm i wspólne działanie. 

​

Naturalnym uzupełnieniem programu jest body percussion, czyli rytmiczna praca z wykorzystaniem ciała jako naturalnego instrumentu. W tym obszarze inspirację stanowią również założenia metody BAPNE, opracowanej przez Francisco Javiera Romero-Naranjo. Metoda ta łączy body percussion z wiedzą z zakresu biomechaniki, anatomii, psychologii, neuronauki i etnomuzykologii, wykorzystując rytm, ruch, koordynację bilateralną oraz zadania angażujące uwagę, pamięć roboczą i funkcje wykonawcze. Badania wskazują, że tego rodzaju aktywności mogą wspierać rozwój koncentracji, samoregulacji, koordynacji oraz elastyczności poznawczej dzieci. EduKreacja Music Art™ nie stanowi realizacji metody BAPNE, lecz wykorzystuje wybrane, zgodne z własną koncepcją pedagogiczną rozwiązania oraz mechanizmy neuroedukacyjne potwierdzone współczesnymi badaniami.

Integralnym elementem programu jest również NeuroRhythmic Games – gry i zabawy rytmiczno-ruchowe łączące muzykę, ruch, body percussion, zadania poznawcze oraz współpracę w grupie. Ich celem jest wspieranie rozwoju funkcji wykonawczych, koordynacji, orientacji przestrzennej, poczucia rytmu, kreatywności oraz kompetencji społecznych poprzez aktywne, angażujące doświadczenie muzyczne.

​

Program może również korzystać z elementów pracy nad audiacją, uważnością, relaksacją oraz integracją ruchu z procesami poznawczymi.

Wszystkie inspiracje są wykorzystywane w sposób dostosowany do wieku dzieci, celów edukacyjnych, kontekstu placówki oraz możliwości grupy.

 

Edukacja oparta na relacji 

W centrum EduKreacja Music Art™ znajduje się dziecko. Nie jego wynik. Nie tempo pracy. Nie poziom uzdolnień muzycznych. 

Każde dziecko rozwija się we własnym rytmie. Potrzebuje bezpieczeństwa, akceptacji, przewidywalności i przestrzeni do podejmowania prób. Potrzebuje dorosłego, który nie tylko prowadzi zajęcia, ale potrafi towarzyszyć dziecku w procesie odkrywania świata. Dlatego relacja jest jednym z fundamentów programu. 

Tworzymy atmosferę opartą na szacunku, współpracy i zaufaniu. Zachęcamy dzieci do samodzielnego myślenia, zadawania pytań, podejmowania inicjatywy i wspólnego poszukiwania rozwiązań. 

Nie oceniamy dzieci przez pryzmat talentu muzycznego. Dostrzegamy ich indywidualność, mocne strony i potencjał rozwojowy. 

Muzyka nie ma być źródłem presji. Ma być przestrzenią, w której dziecko może poczuć, że jego głos, ruch, pomysł i obecność mają znaczenie. 

 

Model realizacji programu 

EduKreacja Music Art™ może być realizowana w różnych formach, dostosowanych do wieku uczestników, potrzeb placówki oraz możliwości organizacyjnych partnera. 

Program może być prowadzony w: 

• przedszkolach;  

• szkołach podstawowych;  

• domach kultury;  

• bibliotekach;  

• świetlicach środowiskowych;  

• centrach aktywności lokalnej;  

• placówkach edukacyjnych i opiekuńczych;  

• projektach społecznych i samorządowych.  

 

Rekomendowany model realizacji obejmuje regularne zajęcia grupowe prowadzone przez przygotowaną osobę prowadzącą, z wykorzystaniem scenariuszy, aktywności muzyczno-ruchowych, prostych instrumentów, pracy z rytmem, głosem, ruchem i twórczą ekspresją. 

 

Szczegółowy model wdrożenia może obejmować: 

• diagnozę potrzeb placówki lub społeczności lokalnej;  

• dobór grup wiekowych;  

• ustalenie częstotliwości zajęć;  

• przygotowanie materiałów i pomocy dydaktycznych;  

• realizację cyklu spotkań;  

• obserwację uczestników;  

• informację zwrotną dla placówki lub partnera;  

• podsumowanie efektów i rekomendacje dalszych działań.  

 

Program może być realizowany jako cykl semestralny, roczny albo jako lokalny program rozwojowy prowadzony we współpracy z samorządem, placówką edukacyjną, instytucją kultury, organizacją społeczną lub partnerem biznesowym. 

 

Rezultaty i ewaluacja 

EduKreacja Music Art™ zakłada długofalowe wspieranie rozwoju dziecka. Nie obiecuje natychmiastowych ani identycznych efektów u wszystkich uczestników. 

Rozwój dzieci jest zróżnicowany i zależy od wielu czynników, takich jak wiek, regularność udziału, potrzeby indywidualne, środowisko rodzinne, dynamika grupy oraz jakość procesu edukacyjnego. 

Dlatego Fundacja rozwija model obserwacji i ewaluacji programu, który pozwala monitorować jakość zajęć oraz opisywać obserwowane rezultaty. 

 

Ewaluacja może obejmować: 

• obserwację aktywności dzieci podczas zajęć;  

• analizę frekwencji i regularności uczestnictwa;  

• informacje zwrotne od nauczycieli, rodziców i opiekunów;  

• samoobserwację prowadzących;  

• dokumentację przebiegu programu;  

• ocenę zaangażowania, współpracy i gotowości dzieci do udziału w aktywnościach.  

 

Rezultaty bezpośrednie programu mogą obejmować: 

• większe zaangażowanie dzieci w aktywność grupową;  

• rozwijanie umiejętności słuchania i reagowania;  

• podejmowanie prób twórczych;  

• rozwijanie koordynacji i rytmiczności;  

• wzmacnianie gotowości do współpracy;  

• większą swobodę ekspresji.  

 

Rezultaty długofalowe mogą dotyczyć rozwijania koncentracji, kreatywności, kompetencji społecznych, poczucia sprawczości, wrażliwości i dobrostanu emocjonalnego. 

Fundacja traktuje ewaluację jako narzędzie doskonalenia programu, a nie jako mechanizm oceniania dzieci. 

 

Standard bezpieczeństwa i odpowiedzialności 

EduKreacja Music Art™ jest programem edukacyjno-rozwojowym. 

Nie stanowi diagnozy, psychoterapii, terapii medycznej ani świadczenia zdrowotnego. Nie zastępuje indywidualnej pomocy psychologicznej, pedagogicznej, terapeutycznej ani medycznej, jeżeli dziecko takiej pomocy potrzebuje. 

Program może wykorzystywać elementy inspirowane muzykoterapią, uważnością, relaksacją i pracą z ciałem, ale są one stosowane w kontekście edukacyjnym i rozwojowym. 

Zajęcia prowadzone są z poszanowaniem godności, podmiotowości, prywatności i indywidualnych potrzeb dziecka. Fundacja realizuje działania zgodnie ze standardami ochrony małoletnich obowiązującymi w Fundacji oraz placówkach partnerskich. 

W EduKreacja Music Art™ nie porównujemy dzieci. Nie przyspieszamy ich rozwoju. Nie oczekujemy jednakowych rezultatów. 

Tworzymy przestrzeń, w której dziecko może czuć się bezpieczne, zauważone i akceptowane. 

 

 

Program blisko dzieci i lokalnych społeczności 

Wartościowa edukacja powinna być dostępna jak najbliżej miejsca, w którym żyją dzieci. 

Dlatego EduKreacja Music Art™ może być realizowana nie tylko w dużych ośrodkach miejskich, ale także w mniejszych miejscowościach, lokalnych szkołach, przedszkolach, bibliotekach, domach kultury i świetlicach. Program dostosowywany jest do wieku uczestników oraz specyfiki danej społeczności. Może stanowić element oferty edukacyjnej placówek oświatowych, uzupełniać działania instytucji kultury albo funkcjonować jako lokalny program rozwojowy dostępny dla dzieci i rodzin. 

 

Naszym celem jest tworzenie trwałych partnerstw z samorządami, szkołami, przedszkolami, instytucjami kultury, organizacjami społecznymi oraz odpowiedzialnym biznesem. 

Wspólnie możemy budować miejsca, w których każde dziecko ma dostęp do wartościowych doświadczeń wspierających jego rozwój — niezależnie od miejsca zamieszkania czy sytuacji ekonomicznej rodziny. 

 

 

Za programem stoją ludzie 

Każda wartościowa inicjatywa zaczyna się od ludzi, którzy wierzą, że można zmieniać rzeczywistość na lepszą. EduKreacja Music Art™ nie powstała jako gotowy projekt napisany wyłącznie z myślą o pozyskaniu finansowania. Program narodził się z wieloletnich doświadczeń pracy z dziećmi, obserwacji ich potrzeb oraz przekonania, że edukacja może skuteczniej wspierać harmonijny rozwój młodego człowieka. Od początku celem było stworzenie środowiska, w którym muzyka nie jest celem samym w sobie, lecz naturalnym narzędziem wspierającym rozwój poznawczy, emocjonalny, społeczny i ruchowy. Program jest rozwijany w praktyce — we współpracy z dziećmi, rodzicami, opiekunami oraz placówkami edukacyjnymi. Każde kolejne doświadczenie staje się inspiracją do doskonalenia metod pracy oraz poszukiwania rozwiązań odpowiadających na wyzwania współczesnej edukacji. 

 

Liderka projektu 

Za powstaniem EduKreacja Music Art™ stoi Agata Wasilewska — instrumentalistka, muzykolog, edukatorka muzyczna oraz autorka podejścia EduKreacja Method™. 

Program jest rezultatem wieloletniej pracy z dziećmi, pogłębiania wiedzy oraz poszukiwania odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób muzyka może stać się naturalnym narzędziem wspierającym harmonijny rozwój dziecka. Agata Wasilewska ukończyła studia z zakresu muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim, łącząc wiedzę akademicką z codzienną praktyką edukacyjną. Od wielu lat pracuje z dziećmi, integrując edukację muzyczną z elementami muzykoterapii, uważności, relaksacji oraz nowoczesnym podejściem do wspierania rozwoju poznawczego, emocjonalnego i społecznego. EduKreacja Method™ wyrasta z przekonania, że dziecko rozwija się najpełniej wtedy, gdy może doświadczać muzyki w sposób naturalny — poprzez ruch, zabawę, relacje, twórczą ekspresję i aktywne uczestnictwo. 

 

Agata Wasilewska rozwija swoje kompetencje w obszarach edukacji muzycznej, muzykoterapii, relaksacji, kinezjologii edukacyjnej „Brain Gym®”, uważności, pracy z ciałem oraz wspierania rozwoju dzieci. Jej doświadczenie stanowi jeden z fundamentów programu EduKreacja Music Art™. To jednak nie liczba ukończonych kursów stanowi o wartości programu. Jego siłą jest połączenie praktyki, wiedzy, uważnej obserwacji dzieci i konsekwentnego pytania: Jak stworzyć dzieciom takie warunki, aby mogły rozwijać się harmonijnie, z radością i zgodnie ze swoim naturalnym potencjałem? 

 

Fundacja EduKreacja 

Fundacja EduKreacja została powołana z myślą o tworzeniu nowoczesnych programów edukacyjnych wspierających rozwój dzieci i młodzieży. 

Misją Fundacji jest łączenie muzyki, ruchu, uważności oraz współczesnej wiedzy o rozwoju dziecka w działania, które pomagają budować kompetencje potrzebne do życia we współczesnym świecie. 

 

Programy Fundacji są dostosowywane do wieku i możliwości uczestników. W pracy z najmłodszymi opieramy się na nauce poprzez doświadczenie, twórczą aktywność i relacje. W starszych grupach możemy rozwijać również kompetencje społeczne, kreatywne rozwiązywanie problemów, współpracę i odpowiedzialność za wspólne działanie. 

Od 2025 r. Fundacja realizuje program EduKreacja Music Art™ w ramach odpłatnej działalności pożytku publicznego. Przychody uzyskiwane z tej działalności są przeznaczane na prowadzenie działalności pożytku publicznego oraz dalszy rozwój programu. 

 

Program jest realizowany we współpracy z placówkami edukacyjnymi, w tym ze szkołą podstawową w Pruszkowie oraz przedszkolem w Komorowie. 

​

Badania

Współczesne badania z zakresu psychologii rozwojowej, neuronauki i edukacji muzycznej wskazują, że regularna aktywność muzyczno-ruchowa stanowi jedno z najskuteczniejszych narzędzi wspierających rozwój funkcji wykonawczych dzieci. Funkcje te – obejmujące kontrolę hamowania, pamięć roboczą i elastyczność poznawczą – odpowiadają za koncentrację uwagi, samoregulację, planowanie, uczenie się oraz gotowość szkolną.

 

Metaanaliza opublikowana w styczniu 2025 roku w Frontiers in Psychology, obejmująca badania z udziałem dzieci w wieku 3–6 lat, wykazała, że regularne zajęcia muzyczne oparte na śpiewie, rytmice, grze na prostych instrumentach i aktywności ruchowej istotnie poprawiają wszystkie trzy podstawowe funkcje wykonawcze. Największe korzyści przynosiły programy realizowane przez co najmniej 12 tygodni, minimum trzy razy w tygodniu. Sesje trwające 20–30 minut były najbardziej efektywne dla rozwoju pamięci roboczej i kontroli hamowania, natomiast dłuższe zajęcia wspierały rozwój elastyczności poznawczej. Wyniki te pokazują, że o skuteczności programu decyduje przede wszystkim jego regularność i odpowiednio zaplanowana struktura, a nie jednorazowe, intensywne działania.

Wnioski te zostały potwierdzone przez kolejną, znacznie większą metaanalizę opublikowaną w 2025 roku, obejmującą 46 badań, 3530 dzieci i 192 wielkości efektu. Autorzy wykazali, że trening muzyczny w sposób istotny rozwija funkcje wykonawcze dzieci w wieku od 3 do 12 lat. Najsilniejsze efekty dotyczyły kontroli hamowania, a skuteczność programu rosła wraz z długością i regularnością prowadzenia zajęć. Badacze podkreślają również, że największe korzyści przynosi aktywne muzykowanie połączone z ruchem, koordynacją i angażowaniem całego ciała, a nie wyłącznie bierne słuchanie muzyki.

​

Założenia programu NeuroRhythmic Games są zgodne z tym nurtem badań. Wykorzystują one rytm, ruch całego ciała, body percussion, koordynację bilateralną, reagowanie na zmieniające się reguły oraz wykonywanie kilku zadań jednocześnie (tzw. dual task). Tego rodzaju aktywności angażują jednocześnie układ ruchowy, słuchowy i poznawczy, dzięki czemu stymulują mechanizmy odpowiedzialne za rozwój uwagi, pamięci roboczej, samokontroli i elastycznego myślenia.

Silnego potwierdzenia dostarczają również badania nad metodą BAPNE (Body Percussion), która należy do najlepiej udokumentowanych naukowo metod łączących rytm, ruch i funkcje poznawcze. W randomizowanych badaniach wykazano, że wielomiesięczne programy oparte na body percussion prowadzą do istotnej poprawy kontroli hamowania, pamięci roboczej, elastyczności poznawczej oraz koncentracji uwagi u dzieci w wieku przedszkolnym. Autorzy wskazują, że kluczowym czynnikiem skuteczności jest jednoczesne angażowanie rytmu, ruchu, koordynacji obu stron ciała oraz wykonywania zadań wymagających ciągłego przełączania uwagi i reagowania na zmieniające się bodźce.

Oznacza to, że NeuroRhythmic Games nie stanowią wyłącznie programu muzycznego. Są kompleksowym treningiem neuroedukacyjnym, wykorzystującym aktywność rytmiczno-ruchową jako narzędzie wspierające rozwój funkcji wykonawczych, samoregulacji, gotowości szkolnej oraz kompetencji społecznych. Program opiera się na mechanizmach, których skuteczność została potwierdzona w najnowszych metaanalizach i badaniach eksperymentalnych dotyczących edukacji muzycznej, body percussion oraz rytmicznych aktywności ruchowych.

 

Źródła naukowe

1. Lu, Y., Shi, L. i Musib, A.F. (2025). Effects of music training on executive functions in preschool children aged 3–6 years: systematic review and meta-analysis. Frontiers in Psychology.
   https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2024.1522962/full

2. Cai, Y., Kang, D. i Xu, X. (2025). Boosting executive function in children aged 3–12 through musical training: a three-level meta-analysis. Frontiers in Psychology.
   https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2025.1659927/full

3. Jamey, K. i wsp. (2024). Does music training improve inhibition control in children? A systematic review and meta-analysis. Cognition.
   https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/39197250/

4. Romero-Naranjo, F.J. i wsp. Badania nad metodą BAPNE (Body Percussion) – wpływ body percussion na funkcje wykonawcze, uwagę, pamięć roboczą i rozwój poznawczy dzieci. Przegląd publikacji wskazuje, że dominującym obszarem badań są interwencje edukacyjne z wykorzystaniem rytmu, ruchu i neuromotoryki. 
   https://www.revistaretos.org/index.php/retos/article/view/92653

5. Romero-Naranjo, F.J., Jauset-Berrocal, J.A. i wsp. (2014). Therapeutic Benefits of Body Percussion Using the BAPNE Method. Procedia – Social and Behavioral Sciences. Artykuł przedstawia naukowe podstawy wykorzystania body percussion jako narzędzia stymulującego uwagę, pamięć, koordynację, funkcje poznawcze i kompetencje społeczno-emocjonalne. 
   https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1877042814053622

6. Cozzutti, G., Guaran, F., Blessano, E. & Romero-Naranjo, F.J. (2017). Effects on executive functions in the BAPNE method: A study on 8–9 years old children in Friuli Venezia Giulia, Italy. Badanie wykazało poprawę funkcji wykonawczych u dzieci uczestniczących w programie opartym na body percussion. Publikacja jest wymieniona w oficjalym przeglądzie literatury BAPNE. 
   https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2017.02.126

7. Jeong, G. & Jo, J. (2010). A Study on the Music Impression Paintings of Children for Integrated Arts Education. Journal of Korea Society of Design Education. Badanie analizowało wpływ muzyki na ekspresję plastyczną dzieci w kontekście edukacji zintegrowanej. W eksperymencie uczestniczyły dzieci z IV klasy szkoły podstawowej, które tworzyły prace plastyczne inspirowane utworami muzycznymi o różnym charakterze.

       https://www.kci.go.kr/kciportal/landing/article.kci?arti_id=ART001434728

​

 

Dlaczego szukamy partnerów ? 

Każde dziecko — niezależnie od miejsca zamieszkania czy sytuacji materialnej rodziny — powinno mieć dostęp do wartościowej edukacji wspierającej jego rozwój. 

Dotychczasowe doświadczenia z realizacji programu wskazują na wysokie zaangażowanie dzieci, pozytywny odbiór ze strony placówek oraz potencjał dalszego rozwoju EduKreacja Music™. 

Przed nami kolejny etap: zwiększenie dostępności programu, rozwój materiałów edukacyjnych, zakup pomocy dydaktycznych i instrumentów, przygotowanie nowych prowadzących oraz rozszerzenie współpracy z kolejnymi placówkami i lokalnymi społecznościami. 

 

Poszukujemy partnerów, którzy chcą inwestować w rozwój młodego pokolenia i wspólnie z nami budować edukację odpowiadającą wyzwaniom współczesnego świata. 

Pozyskane środki mogą zostać przeznaczone między innymi na: 

• rozwój programu EduKreacja Music Art™;  

• zakup instrumentów i pomocy dydaktycznych;  

• przygotowanie materiałów edukacyjnych;  

• organizację zajęć dla dzieci z mniejszych miejscowości;  

• wdrażanie programu w szkołach, przedszkolach i instytucjach kultury;  

• szkolenie osób prowadzących;  

• ewaluację i dalsze doskonalenie programu.  

 

Partnerstwo z Fundacją EduKreacja to nie jednorazowe wsparcie projektu. 

To udział w budowaniu długofalowej zmiany, której centrum stanowi dziecko i jego harmonijny rozwój. 

 

Nasze zobowiązanie 

Jesteśmy przekonani, że każde dziecko zasługuje na edukację, która rozwija nie tylko umysł, ale również ciało, emocje, relacje i poczucie własnej wartości. Dlatego w EduKreacja Music™ zobowiązujemy się tworzyć środowisko, w którym dziecko jest ważniejsze niż program, a relacja ważniejsza niż rezultat. 

Nie porównujemy dzieci. Nie oczekujemy identycznych efektów. Nie traktujemy muzyki jako narzędzia presji. Szanujemy indywidualne tempo rozwoju, naturalną ciekawość i różnorodność każdego dziecka. Wierzymy, że prawdziwa edukacja zaczyna się tam, gdzie dziecko czuje się bezpieczne, zauważone i akceptowane. 

Muzyka jest dla nas przestrzenią spotkania, nie - oceniania. Jest zaproszeniem do współpracy, odkrywania, słuchania, ruchu, ekspresji i wspólnego przeżywania. 

Chcemy wspierać dzieci, które potrafią próbować, zadawać pytania, słuchać, współpracować i z odwagą odkrywać świat. 

To jest nasze zobowiązanie. I właśnie dlatego powstała EduKreacja Music Art™. 

 

Zaproszenie do współpracy 

Przyszłość dzieci nie zależy wyłącznie od systemu edukacji. Tworzą ją rodzice, nauczyciele, organizacje społeczne, instytucje publiczne, samorządy, fundacje i odpowiedzialny biznes. 

Każdy z tych podmiotów ma wpływ na środowisko, w którym dorastają młodzi ludzie. 

Dlatego EduKreacja Music Art™ rozwijamy we współpracy z partnerami, którzy podzielają przekonanie, że inwestowanie w rozwój dzieci jest jedną z najważniejszych inwestycji społecznych. 

 

Zapraszamy do współpracy: 

• samorządy;  

• szkoły i przedszkola;  

• instytucje kultury;  

• fundacje i organizacje społeczne;  

• firmy odpowiedzialne społecznie;  

• darczyńców prywatnych;  

• partnerów edukacyjnych i merytorycznych.  

 

Naszym celem nie jest organizacja pojedynczych wydarzeń. Budujemy program, który ma realnie wspierać rozwój dzieci i pozostawiać trwały ślad w lokalnych społecznościach. 

Jeżeli bliska jest Państwu wizja edukacji opartej na relacji, doświadczeniu i świadomym wspieraniu potencjału dziecka — zapraszamy do rozmowy.